本刊记者 李妍婕
“巴蜀山水多神秀”，壮美的山川和勤劳勇敢的四川人民，使巴蜀大地充满了灵性和创造力。于是，在这毓秀山水的滋润下，走出了这样一批具有创造力的艺术家，他们生于20世纪40年代，闪耀在巴蜀当代艺术领域，并承载带动新生一代艺术家传承和弘扬四川美术事业的“使命”；他们在当代艺术界具有极大影响力，他们用手中的画笔阐释着对生活、生命的体验和追求……
2015年12月5日上午,由中共四川省委宣传部、四川省文联指导，四川博物院和四川省美术家协会支持，四川省巴蜀画派促进会主办的“生于40巴蜀油画暨巴蜀影响力当代书画展”在四川博物院开幕。
走进展馆，当代巴蜀名家的精品书画作品映入眼帘：红色袈裟着身，满脸络腮胡，达摩尊者闭目盘坐在画中，是在念经，还是在祈福？他身上散发出宁静与祥和——四川省巴蜀画派促进会名誉会长、第一批巴蜀画派卓越成就代表戴卫的这幅《达摩图》，吸引了不少观众驻足，细细体味其中蕴含的禅意。
“你看这幅画，左右两边全是黑色，就中间窄窄的部分画了几树梨花和一树桃花，还有青草，好有创意。”在中国油画协会常务理事、四川省巴蜀画派促进会会长马一平的画作前，观众小声地讨论起来了。“这幅《裂缝中看到的春天》，感觉既写实又唯美，要多品味，才能了解大师的心意。”
一条蜿蜒的公路在崇山峻岭间盘旋，一辆又一辆汽车穿山而过，而更远处除了棕褐色的山，就是绵延的雪山和绮丽的云彩，这样一对比，突然觉得人在大自然中多么的弱小，只是其中的一粒尘埃，从哪儿来，到哪儿去？四川省巴蜀画派促进会副会长何冠霖的《一路向西》，让人更多地关注到自然带给人们的心理和精神体验……
此次书画展邀请了巴蜀地区老中青三代艺术家加盟，种类繁多风格各异，呈现了不一样的巴蜀画派创作气象。“本次展览意在推动四川美术事业大发展大繁荣，壮大美术川军队伍，加快推进巴蜀画派的品牌建设。”巴蜀画派促进会常务副会长兼秘书长李杰说。
值得一提的是国家一级美术师、艾青之子艾轩于1979创作的《肖像》、1981年创作的《静物》两幅画作，时隔30年，在四川博物院首次揭开了神秘面纱。而开创“伤痕艺术”的第一批巴蜀画派卓越代表人物高小华也带着他的经典力作《写生·丽人》《画室NO.8》亮相。
作为50后杰出艺术家代表，高小华坦言，自己是“站在40后这些画家的肩膀上”走出来的。他们很多从事过教育工作，所以对于新生代的艺术家来说，直接或间接地从前辈身上得到过很多“养分”，并且视之为榜样。“正是有这种榜样的力量，才使巴蜀地区的艺术不断传承和发展壮大”。
前不久，首届四川艺术节文华美术奖评选，进一步凸显了文化艺术品牌“巴蜀画派”的政府引领作用，其宗旨就是要创作更多具有巴蜀风格、中国气派的美术精品，培育出一大批德艺双馨的艺术人才，让四川美术事业在区位“高原”凸现艺术“高峰”，吹响巴蜀画派的艺术集结号。
对话
何多苓：
女性是最复杂而丰富的对象
浓眉大眼，长发飘飘的一个女子，一袭蓝装遥望远方，她在思考什么？这是第一批巴蜀画派卓越成就代表人物、中国当代抒情现实主义油画家何多苓的作品《肖像》。
记者：为什么您的肖像作品都是瘦削的女孩？有没有哪幅画是您自己特别喜欢，不舍得卖的？
何多苓：因为我是男的，所以我比较喜欢画女的。女性代表一个很丰富的世界，我喜欢去体验我面对的世界，而女性是这个世界里面最复杂而丰富的对象。所以女性画起来很有意思，不管是表情、肢体、语言还是形体本身都很有挑战性。另外我故意画得很瘦，想表达一种比较尖锐和敏感的气氛，瘦削的模特比较合适。
我觉得画画完之后就跟我没什么关系了，展出之后它的价值和判断就由别人来完成。没有什么画舍不得卖，像有的艺术家说他临终的时候希望有一幅什么作品在旁边放着，我没有这种想法。
米金铭：
都市女性的浪漫史诗
用黑白的色彩，勾勒出一幅都市美女肖像，她天生丽质，同时又冷峻时尚，还带有几分侠肝义胆和希腊女神式的古典美。成都美术家协会副主席、四川省巴蜀画派促进会副会长米金铭《如云》系列纸本水墨人物肖像，既是继承传统又是批判传统的艺术表达。
记者：一般人物肖像都是素描或者油画，《如云系列》如此空灵生动，您怎么想到用水墨的形式来演绎？
米金铭：我在从事创作早期，主要画版画。当时比较年轻，会受到很多大师的影响。不可否认的是，由于这种影响太根深蒂固，我也深切体会到，要找到自己创作的感觉，是极其困难的。后来我将重点转移到水墨画上。虽然这是一个全新的领域，但也正因为条条框框对我影响不大，我的创作反而更加自由随心。以现代都市女性为主要表现对象的都市生活水墨画，浑厚苍茫的水墨冲泼效果所体现的视觉节奏和韵律，是时代精神的写照，是勃勃生命的升华，是创造活力的展示，是一部荡漾着青春力量、迸发着无限激情的浪漫史诗。
东方腾弘：
一种独立精神的彰显
国人历来爱马，无论是秦代兵马俑还是汉代石刻，中国美术史留下了大量无与伦比的马的优美形象。中国美术家协会会员东方腾弘，深厚的写实功力把西方写实主义和东方神秘主义巧妙结合，两匹奔腾的白马向着《彼岸》出发。
记者：您的作品里面有那么多马的意向，它代表什么？您为什么特别钟情它？
东方腾弘：20世纪80年代，我乘长途汽车第二次进藏，路上看到一匹奔驰的白马，姿态极其优雅地跟着汽车跑了几十公里，直到跑不动才停步，望着汽车远去。这件事令我难忘，而这匹马让我很感动，它的出现对我的艺术创作仿佛是一种暗示和提醒，这也是我后来画白马的原因之一。而且马也与佛教颇有渊源，当年正是白马驮着经书来到洛阳，留下了名刹白马寺，而传说中玄奘取经的坐骑也正是一匹白马，这让我坚信白马是自己要借以表达的绘画意象：天马行空、独来独往，一种独立精神的彰显。（责编：彭纳）
